Quique González. Certezas que hieren, canciones que redimen

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Cuando llegamos al valle son más de las tres de la tarde. Es un viernes de principios de septiembre y Quique González nos espera en su casa, cercana a Villacarriedo, en la que pasaremos los próximos tres días. Estamos hambrientos, pero cuando nos disponemos a salir a comer es la ansiedad la que nos devora a nosotros: «¿Escuchamos antes el disco?». ¡Joder!, claro. Abrimos unas cervezas mientras el músico se acerca al ordenador, en cuyo disco duro guarda la mezcla final del álbum grabado en Tarragona, en el estudio La Casa Murada. Difícil encontrar una definición más gráfica de la satisfacción que la expresión que en este momento se asoma al rostro del rockero madrileño afincado en Cantabria. Hemos dejado la puerta entreabierta y en cuanto comienzan a sonar en los monitores del estudio los acordes iniciales del primer tema entra Kima como un ciclón y se abalanza sobre su dueño. «Esta se llama Detectives», dice Quique en tono de confidencia, mientras se funde en carantoñas con su perra. Zafándose un momento de los lametones confiesa a continuación que ha decidido bautizar así a la banda, de manera que cuando salga el disco dentro de unos meses lo hará anunciado como ‘Quique González y Los Detectives’.

Durante los próximos 40 minutos sólo se escuchará la música, salpicada cada poco por exclamaciones entrecortadas que expresan admiración, sorpresa o emoción contenidas. Cuando las 10 canciones que componen el trabajo han dejado de sonar, se produce un silencio espontáneo, que precede a una efusiva demostración de alegría. Aún volveremos a escuchar este Me mata si me necesitas del tirón una vez más antes de salir definitivamente con dirección al restaurante Las Piscinas de Villacarriedo. Al llegar sale a recibirnos Fonso, íntimo amigo del músico y su mayor apoyo en estos valles de belleza casi insultante. Él fue la primera persona en escuchar el nuevo trabajo del artista, al margen de los músicos que lo grabaron, y desde entonces no ha dejado de sonar en su coche. En el encuentro hay abrazos, risas, amistad sincera. Fonso pregunta qué nos apetece comer. «¿Qué tenemos hoy?», contraataca Quique González. Al jovial dueño de Las Piscinas pocas veces se las ponen tan en bandeja: «¿Que qué tenemos hoy? ¡Tenemos el mejor puto disco, Quique!».

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John Fogerty. Un hijo afortunado en Las Vegas

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No se trataba de volar 10.000 kilómetros para escuchar a John Fogerty, pero cuando supe que otros motivos me llevarían hasta Las Vegas y que la última de las tres noches que pasaría en la ciudad estaría solo, busqué en la lista de espectáculos lo más atractivo que, dentro de la legalidad, pudiera ofrecerme la llamada capital mundial del entretenimiento y del pecado, que en muchas ocasiones vienen a ser la misma cosa. Enseguida vi el nombre de Fogerty y lo cierto es que no indagué mucho más en una cartelera en la que aparecen fijos nombres como el de Céline Dion, que tiene un show casi permanente en el Caesars Palace, o el del mítico ilusionista David Copperfield, que prácticamente reside en el MGM Grand. Realmente resultaba apetecible ver a una de las figuras más influyentes del rock americano de las últimas décadas actuando en la ciudad en la que, por siempre, se rendirá pleitesía a quien dentro de ese género se coronó como el Rey.

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Fabián: “Un disco, una peli o una buena conversación pueden salvarme el día”

Fabián por Rubén D. Cuesta #1

Fabián responde fielmente a la definición de artesanal autor de canciones. Las crea, las arregla y las mima y, cuando se convence de que han adquirido el pleno significado con el que las escribió, deja que vuelen de forma que también signifiquen algo para quien las escuche. Tiene fe en ellas, lo que equivale a tenerla en sí mismo porque, para un descreído en cuestiones divinas como él, es en el interior de cada uno donde hay que buscar las respuestas. Ahí se encuentran el origen y el final de todas las batallas cotidianas, de todos los conflictos. “Soy el viento y la raíz al mismo tiempo”, escribe en Herida y cicatriz, una de las canciones de su nuevo disco, un tratado sobre la elegancia y la clase a la hora de hacer música. Lo ha llamado precisamente La fe remota, porque, en sus palabras, “lo más remoto, lo más alejado de ti, es aquello que llevas dentro pero desconoces”.

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Txetxu Altube: “Este disco es el pilar más firme que he construido”

CUESTION-DE-INTENSIDADEs consciente de que se encuentra en un punto determinante que marcará su futuro. A pesar de que desde 2009 vive de y para la música, afirma que “es el momento de ser profesional con todas las consecuencias”. Txetxu Altube reconoce que, por diversas circunstancias, no fue posible dar ese salto definitivo a la profesionalidad en su etapa anterior como líder de la magnífica banda que fue Los Madison, y lo busca ahora en su proyecto en solitario. Cuestión de intensidad es su primer disco como autor solista, un trabajo producido por Jose Nortes, que verá la luz bajo el sello Producciones Acaraperro el próximo 16 de octubre y que presentará esa misma noche en Madrid, en la sala Galileo.

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César Pop: “Las canciones son mi chaleco salvavidas”

_MG_4970Lleva la música adherida a la piel. Sus brazos están adornados con tatuajes que ilustran fragmentos de su particular historia de amor con las canciones. En ese mapa cutáneo y sentimental figuran la palabra Diciembre, la pantera de Delantera Mítica o la leyenda It’s only Rock’n’Roll acompañada de una fecha, la que corresponde a la noche en que se subió al mismo escenario que los Rolling Stones. César Pop se la tatuó junto a su amigo Gato Charro Pachequín al día siguiente de que ambos telonearan como miembros de la Leiband a la banda de rock más influyente del mundo. En el antebrazo derecho se lee en grandes caracteres You belong among the wildflowers, la frase de Tom Petty con la que se abre uno de sus discos favoritos. “Es para conjurar mis miedos y recordarme que en este mundo nada está escrito, nada es seguro”, dice el músico asturiano, que el martes 29 de septiembre presenta en Madrid, en la sala Galileo, su segundo álbum, Noticias del Norte.

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Jorge Marazu: “No tengo el talento para defender algo en lo que no creo”

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Esta entrevista se concertó hace meses, la misma tarde en la que un whatsapp de Jorge Marazu vino a encender un fuego en el frío del invierno: “Te voy a pasar el disco que hemos grabado, a ver qué te parece”. Aún tendrían que ocurrir algunas cosas hasta que Escandinavia viera la luz a comienzos del verano, pero ahí estaban ya las canciones, poseedoras de una belleza intensa y conmovedora que la preciosa voz de Marazu, unida a la acertada producción de Toni Brunet, contribuía a realzar. El 23 de junio se estrenó por fin el disco, momento propicio para retomar la entrevista acordada, que profundizara en ese viaje que es Escandinavia. Con tal propósito músico y periodista llegaron a estar sentados ante un par de cervezas que finalmente quedaron intactas, porque a veces los planes de uno cambian los de los demás. Sin embargo todo acaba sucediendo, y lo que empezó a través del whatsapp una tarde de invierno culminó por skype una ardiente noche de este calorífico y parece que infatigable verano.

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Ron Sexsmith. El héroe de incógnito

DSCF5503OKSería complicado encontrar subido a un escenario a alguien con menos aspecto de estrella que Ron Sexsmith. Alejado de toda pose, con su aire despistado de niño grandullón y buenazo, lo suyo es la sencillez de las pequeñas cosas que nos alegran la vida, y que justo por esa razón acaban siendo las más grandes. Sus canciones reconfortan como un atardecer desde el acantilado, como la lluvia golpeando en el cristal, como unos dedos recorriendo la espalda, como el abrazo que cada noche te da tu hija justo antes de quedarse dormida. Asistir a un concierto de este héroe sin pretensiones tiene efectos terapéuticos, porque cuando termina de tocar uno se siente mejor, dispuesto a darle otra oportunidad al mundo y a sí mismo. Ocurrió la otra noche en Madrid, en mitad de una semana de griterío, pero hasta el interior del Teatro Lara no llegaban el ruido, ni la furia. Sólo la música de un tipo sencillo y natural, incapaz de pensar por un momento que está en sus manos obrar milagros.

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Pasa la vida en Galileo Galilei

Quique GalileoAquellos días todo sucedía veloz. Quien más quien menos lucía ya algún zurcido en el traje, un disparo en el zapato o la niebla de una pena en la mirada, pero conservábamos el valor que da la inconsciencia y la alegría de creernos a salvo de todo. La desgracia siempre era ajena y las madrugadas nuestras. No habíamos sido todavía heridos por certezas: ignorábamos que los amigos fallan, que el amor puede resistir más cuando está roto y que mañana quizás sea tarde para abrazar a tus padres. Aquellos fueron los días en que Quique González publicó Salitre48 y una noche fuimos a su encuentro a Galileo. Sería el primero de bastantes conciertos allí. Aún no existían las canciones que nos hablarían de pájaros mojados, de aviones en tierra, de kamikazes enamorados, de desperfectos, de avería y de redención, pero eso es justo lo que fuimos a buscar, aunque no lo sabíamos. Habíamos partido de viaje hacia lo incierto y aquel tipo tímido que se apoyaba en la seguridad de Carlos Raya nos prestó sus mapas. Todo lo que había en ellos se limitaba a miles de trayectos señalizados entre canciones que todavía estaban por escribir.

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Marazu: el adiós que precede a ‘Escandinavia’

10690153_10205952135778789_7404024156253285706_nPor decirlo en corto y de forma gráfica, la canción es una bestialidad. Quien busque en ella el vestigio de algún recuerdo crónico sin duda se verá sorprendido, pero seguro que también caerá rendido ante su belleza incontestable. Es el Adiós! con el que Jorge Marazu adelanta el que será su segundo disco, Escandinavia, que publicará en pocas semanas autoeditado bajo sello propio, Escandinavia Records, y recurriendo al crowdfunding, lo que no deja de ser algo muy significativo.

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El Twanguero: “Pachuco es un disco que ha nacido en el escenario”

D2reducidoEl proceso es el siguiente: Diego García se empapa de la realidad que le rodea, la investiga hasta la raíz y la sintetiza en música. Paisajes, culturas, gentes y ritmos diversos se cruzan entre las seis cuerdas y los trastes de su vieja Gibson y se reconocen en un terreno común, el sonido twang al que el guitarrista debe su sobrenombre, El Twanguero. Así lo hizo tras vivir en Nueva York con The Brooklyn Session (2010), lo repitió después de pasar una temporada en Buenos Aires con Argentina Songbook (2013) y vuelve a hacerlo ahora con Pachuco, que no solo es el álbum que resume su experiencia vital alternando México D.F. y Los Ángeles, sino que es un homenaje a la música que, desde mediados del pasado siglo, ha hecho bailar a distintas generaciones. Probablemente también sea el mejor disco que Diego García  ha grabado nunca, pero eso es un juicio personal.

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Los Secretos toman ‘Algo prestado’

LossecretosEl 12 de mayo Los Secretos lanzan nuevo disco, ‘Algo prestado’, y por primera vez no incluyen en él canciones nuevas, sino que se dedican a cumplir un deseo que tenían desde hace tiempo: revisar y grabar composiciones de otros artistas que han marcado sus vidas. Así, el álbum recoge temas de músicos con los que crecieron musicalmente como Gram Parsons, Graham Parker, Nick Lowe, Peter Gabriel, Jackson Browne, Rodney Crowell o Jackie DeShannon, y de otros más actuales, como Ron Sexsmith o Fountains Of Wayne. También alguna sorpresa con sabor mexicano. Todas las melodías han sido arregladas y envueltas en el sonido clásico de Secretos y sus letras adaptadas al castellano, conservando en la medida de lo posible el hilo argumental de la canción original.

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Toni Jiménez se retrata en ‘Canciones tristes para domingos de lluvia’

FOTO: Álex Fernández (EnVivo Fotografía).

FOTO: Álex Fernández (EnVivo Fotografía).

Una de esas famosas citas que circulan por ahí afirma que la vida no consiste en esperar a que pase la tormenta, sino en aprender a bailar bajo la lluvia. Para muchos músicos, intentar vivir de su profesión supone sin duda enfrentarse a la tempestad, y el éxito en este empeño tendrá mucho que ver con su capacidad de adaptación ante la adversidad. Toni Jiménez lleva en la música los años suficientes para haberlo comprobado muchas veces. Este cantautor catalán sabe por ejemplo lo que es autoeditar con mucho esfuerzo un álbum lleno de buenas canciones y que éstas no alcancen la difusión que, a priori, merecen. Pero ahí sigue él, como tantos otros mojándose bajo la lluvia, a la que invoca en el nuevo EP que acaba de editar y que, como su primer disco, rebosa calidad. Canciones tristes para domingos de lluvia es, además de un gran trabajo, la demostración de que Toni Jiménez ha aprendido a bailar bajo el aguacero.

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DuMMie: de jardineros en el hielo y choques frontales

El universo DuMMie aparece repleto de metáforas desde el mismo nombre de la banda, que hace referencia a los crash dummies, esos maniquíes que se utilizan en las pruebas de seguridad de los automóviles y que, como los músicos que hoy pelean por salir adelante, en su destino está encajar golpes. También hay simbolismo en el nombre de su primer disco, Un jardinero en la Antártida, que alude a quien en ocasiones tiene complicado trabajar por muchas ganas que le ponga, ya que es difícil segar la hierba cuando está helada. Sin embargo, ni el maniquí ni el jardinero pueden dejar de ser lo que son, exactamente igual que quien no concibe otra forma de vida que no sea la de dedicarse a lo que ama: la música. Es lo que les ocurre a los miembros de DuMMie, un grupo que mezcla estilos con una base jazzística y que acaba de presentar una interesante iniciativa: Choque frontal. El 8 de abril actúan en Madrid, en la Sala Galileo.

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Ángel Stanich y ‘Camino Ácido’. Coherencia y paradoja

Ángel Stanich_Photo by BitzSanz JPG copiaÁngel Stanich estaba a punto de salir a tocar y la resaca aún no había dejado de picotearnos el cráneo. Sentados en la terraza de las Piscinas y con una botella de Huno recién descorchada sobre la mesa, pretendíamos recuperar en la noche la claridad que habíamos perdido en un día diluido entre la duermevela y la náusea. Visto con distancia, quizás no había manera mejor de encarar un directo de Stanich por primera vez: con el cuerpo abrasado de la madrugada anterior, ricino y cinzano, y con el alma pletórica, aun presintiendo que al amanecer escucharíamos los truenos. Porque la paradoja no se despega de este tipo misterioso del que nadie parece saber mucho aunque sus canciones, turbadoras y luminosas, lo revelen todo. Así, felices y a un paso de la derrota, es como vimos a Ángel Stanich saltar al escenario del festival de Villacarriedo y comenzar a patearlo como si un enjambre de avispas le hubiese anidado dentro de sus botas.

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Quique González al reencuentro con su pasado

guitarraEste sábado 28 Quique González comienza en Salamanca su nueva gira, ‘Carta Blanca’, una serie de conciertos en solitario y en formato acústico en el que cada show será distinto, ya que el público tendrá, como el nombre indica, libertad para determinar el repertorio a través de sus peticiones. Sin embargo el músico no ha querido –o no ha podido– esperar en el vestuario el arranque de la gira, y en la noche del jueves saltó al campo a calentar, organizando en un bar de Madrid un ensayo general abierto a unos pocos incondicionales. Esa misma mañana, mientras bajaba hacia la capital desde su querido valle cántabro fue invitando por whatsapp a algunos amigos y conocidos, y por la tarde hizo extensiva la invitación a los 30 seguidores más rápidos de su página de facebook. Fue suficiente para que a las nueve y media de la noche la sala Fotomatón estuviera llena de rostros expectantes que observaban cómo Quique González subía al escenario sonriendo, se colgaba su Gibson y se disponía a dar carta blanca.

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Las frases hechas, el Palmo y los benditos colmaos

la foto 1Cada vez que alguien escribe que había ‘magia en el escenario’ o que se podría ‘vivir dentro de una canción’, en algún lugar del mundo se malogra una carrera musical prometedora. Sin embargo hay ocasiones en las que no queda otro remedio que recurrir a una de esas tópicas frases hechas para acercarse a describir con un atisbo de fidelidad algo que es imposible trasmitir con palabras. Porque tal vez escribir sobre música supone perder el tiempo que podríamos emplear en escucharla, pero aquí insistimos en el probable error.

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El año se acaba, la música no

guitarra masterEstos días en los que casi todos los medios musicales se afanan en publicar con mayor o menor fortuna listas con los mejores discos del año que termina, ando sumergido en canciones nuevas, entendiendo por novedad el hecho de que aún no han sido editadas. Convertido en una especie de joyero, el ordenador desde el que se escriben estas líneas guarda en este momento hasta tres magníficos discos que, si todo va como está previsto, verán la luz en este 2015 que llama a la puerta. Pocas satisfacciones hay tan grandes para alguien que escribe sobre música sin más pretensión que ahondar –también con mayor o menor acierto– en sus emociones que contar con la confianza de quien la crea, y recibir como preciosos tesoros esas canciones cuando todavía pertenecen a sus autores, antes de que irremediablemente se cuelen en las vidas de otras personas que las harán suyas.

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Música en mitad de la batalla. #PorUnMundoSinELA

CartelPorUnMundoSinELAEsta historia no tendría que haber sucedido, no entraba en los planes. Tampoco debería celebrarse el concierto que tendrá lugar el 31 de enero en el Barclaycard Center, el antiguo Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, y que reunirá a una gran cantidad de músicos de primera fila de la escena nacional. Pero existen decisiones en las que en nada podemos influir, aunque en ellas nos vaya la vida, la misma que, siendo nuestra, a menudo se empeña en demostrar que no nos pertenece. La de hoy es una historia de acción, y por eso hay golpes, y sufrimiento, y miedo, y tristeza, y un poderoso villano al que derrotar. Por fortuna también hay gente valiente, y una fuerza y determinación poco comunes para combatir todo ello. Y sobre todo hay música. Esta historia que no tendría que haber sucedido está impregnada de música desde el principio y lo estará hasta el final, sea cual sea. Es la música que no deja de sonar en mitad de la batalla que Carlos Gómez Matallanas ha emprendido y que, siendo suya, tampoco le pertenece. Porque su lucha contra la ELA, la enfermedad que padece, nos concierne a todos.

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‘Modo avión’. Lichis está de vuelta

LichisEs una tarde de principios de verano. Sobre la mesa hay un enjambre de copas semivacías y un par de ceniceros llenos, y alrededor de ella se celebra una de esas reuniones de risa y guitarra que tan poco les cuesta improvisar a algunos músicos. César Pop agarra al vuelo una Gibson y se arranca a cantar: Tinkywinky toma un drink / en las terrazas del centro / satisfecha provinciana / tras sus gafas de Prada… Después de desgranar toda la letra el alborozo es unánime y el comentario general es que Lichis tiene un disco muy grande entre manos. Porque en esta reunión de colegas es sabido que Tinkywinky formará parte del álbum que prepara Miguel Ángel Hernando, Lichis, que lleva años sin grabar. César Pop le está ayudando a poner orden en el material que maneja el catalán, a establecer una rutina de trabajo para terminar las demos, a rematar algunos temas. Dos años después de esta tarde de verano, en el otoño de 2014, se presentará al fin el fruto de ese trabajo, Modo avión, que vendrá a confirmar lo que se opina hoy en la mesa: que Lichis tiene entre las manos un gran disco.

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Tormenta y Marea: Música forjada en hierro

Cualquier artista sabe que existen muchas formas de mostrar el talento encima de un escenario, y hay quien lo consigue incluso sin necesidad de subirse a él. Un ejemplo de ello es Tormenta y Marea, un laboratorio de creación artística enclavado en pleno barrio de Malasaña, en Madrid, y ligado a la música de forma muy íntima a través de sus creadores, José Javier Castrillo y Susana Blanco. Entre sus trabajos más recientes y representativos figuran la escenografía del proyecto de homenaje a Enrique Urquijo Han llovido 15 años o la gira de Delantera Mítica de Quique González (sí, fueron ellos quienes encerraron en una jaula a la pantera Cayetana).

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Ajuste de cuentas en La Riviera

Joe Henry tocaba en el Teatro Lara y, minutos antes del bolo, en la barra del vestíbulo Quique González tomaba una cerveza con Iván Ferreiro comentando que en unos meses comenzaría una gira con uno de sus ídolos de siempre, José Ignacio Lapido, con quien acababa de hablar por teléfono. “Le hemos puesto un nombre que mola, Soltad a los perros”, decía Quique con esa expresión característica que se le pinta en el rostro cuando vive algo intensamente. Por eso a Ferreiro, que conoce a González desde hace años y que participó en un disco y DVD en directo del madrileño llamado con toda intención Ajuste de cuentas, no le costaría imaginar que esta gira sería para su amigo precisamente eso, una forma de satisfacer una deuda, una excusa para resarcirse. Después de recorrer varias ciudades, Soltad a los perros llegó en la noche del sábado a Madrid, a la sala La Riviera, donde quedó claro que, efectivamente, este proyecto conjunto de José Ignacio Lapido y Quique González es un ajuste de cuentas en toda regla. Un acto de justicia entre los dos músicos, hacia ellos mismos y hacia sus canciones.

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Jaime Urrutia: “La Movida tuvo un componente punk, había que tocar las pelotas”

EL MÚSICO PRESENTA EL LIBRO CANCIONES PARA ENMARCAR

Cierto día don Julio de Urrutia, periodista y escritor, se presentó en su casa madrileña del barrio de Goya con un tocadiscos portátil bajo el brazo. Fue un hecho muy celebrado por sus seis hijos, que a partir de entonces instauraron la costumbre de pasar muchas tardes, especialmente las de domingo, escuchando los discos de vinilo que solía conseguir Gonzalo, el mayor de los hermanos. Sin embargo fue el más pequeño, Jaime, quien vería en aquellas portadas que reflejaban a los Beatles, a Nino Bravo, a los Kinks o a Antonio Molina el inicio de un camino que lo conduciría a él mismo a aparecer en ellas años más tarde, como líder de un influyente grupo llamado Gabinete Caligari. Ahora, Jaime Urrutia ha mirado atrás para recuperar aquellas canciones que marcaron su infancia y juventud y lo formaron como músico y también como persona, y las ha reunido en el libro Canciones para enmarcar (Larousse). Una auténtica biografía sentimental que documenta un periodo de enorme trascendencia musical.

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Fito Cabrales: “No me deis la vara con volver a lo que fui”

“A los que dicen que soy continuista, yo les tengo que dar la razón”. Lo afirma Fito Cabrales aparentemente sin un gramo de preocupación ni propósito de enmienda, consciente de ser eternamente acusado de desacato por determinados sectores del rock, que lo consideran uno de los suyos por su pasado pero permanentemente bajo sospecha por su presente. Un presente que ya dura unos cuantos años, por cierto, y con el que ha cocinado la fórmula del éxito de masas a base, eso sí, de buena música. “Yo sólo hago canciones. No me deis la vara con volver a lo que fui”, dice él a propósito de una canción cuyo título constituye una declaración rotunda: Lo que siempre quise hacer. Es uno de los diez temas que componen Huyendo conmigo de mí, el nuevo trabajo discográfico del bilbaíno junto a sus cómplices en esa presunta desobediencia rockera, los Fitipaldis.

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‘Han llovido 15 años’, pero nadie olvida a Enrique Urquijo

UNA VEINTENA DE ARTISTAS LE RINDE HOMENAJE EN UN CD+DVD Y UN CONCIERTO  BENÉFICOS

Hace 15 años aún era demasiado pronto para que Enrique Urquijo se marchara, pero lo hizo, y de esa forma se quedó para siempre. Hoy se le puede encontrar en sus canciones, y por eso casi una veintena de músicos españoles le han rendido homenaje cantándolas sobre el escenario de la Sala Galileo Galilei de Madrid, al que Enrique se subió tantas noches, transformado para esta ocasión en la Calle del Olvido. El resultado se ha registrado en un emocionante CD+DVD que se presentará en un concierto tributo el 15 de noviembre en ese mismo escenario, en esa misma calle que jamás hizo honor a su nombre porque nunca fue olvidada. Enrique Urquijo vive en su inmenso legado, y la última canción a la que puso voz (Hoy la vi) ha inspirado el título de este sentido homenaje: Han llovido 15 años. Los mismos que llevamos añorando a quien de manera más desgarradora supo extraer de la tristeza hasta su último poso de belleza.

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Alex Matía: “Reivindico el cambio, la búsqueda de nuevos estímulos”

Hace tiempo una amiga le envió una canción de la cantautora mexicana Carla Morrison y, al escucharla, Alex Matía (Madrid, 1990) sintió que algo en su mente hacía ‘click’. El joven músico creyó vislumbrar entonces el revulsivo que andaba buscando y dirigió su mirada hacia Latinoamérica, donde se encontró con las músicas de autores actuales como Lisandro Aristimuño, León Larregui, Jorge Drexler o la mencionada Morrison. Nombres que se unieron a los de sus influencias clásicas, que van de Led Zeppelin a Ariel Rot, de Eric Clapton a Joaquín Sabina, de los Stones a Fito Cabrales. Después de meses de búsqueda y convencido de que puede aportar a la música “nuevos aires”, como él dice, Alex acaba de presentar Los Defectos, su primer trabajo como solista tras haber liderado durante años la banda madrileña Básico Permanente.

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