José Ignacio Lapido: «Las canciones son bellas mentiras que deben destilar toda la verdad del mundo»

Está a punto de lanzar su octavo disco en solitario, El alma dormida, pero ésta no es una entrevista de promo. De esas ya vendrán. Aquí se trataba de tantear el estado de ánimo de José Ignacio Lapido, uno de los escritores de canciones más lúcidos y eminentes que ha dado este país, estado, nación de naciones o lo que malamente sea, en el momento previo a poner en marcha una vez más la maquinaria del rock’n’roll. Pronto saldrá de gira con su magnífica banda para presentar ante su legión de fieles las nuevas canciones, de las que damos tan por sentada su excelencia como el hecho de que no las escucharemos en las emisoras de radio comercial. En cualquier caso, el anuncio de este feliz alumbramiento fue motivo suficiente para que hace semanas enviáramos a Granada una serie de cuestiones poco habituales en las entrevistas con Lapido, aderezadas con ciertas dosis de ironía y cinismo. Las respuestas llegaron de madrugada, mientras veíamos el sol salir. Aquí se presentan sin aliño ni elemento ornamental alguno. Imaginemos que es la conversación de dos tipos de traje negro sentados en una habitación en penumbra, en la que uno pregunta y el otro responde mientras afuera se escucha el jolgorio. Sobre la mesa quizás habría ginebra, un reloj de arena, una corona de espinas y una caja de artículos de broma.

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Jorge Marazu en el manantial de Luz

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Una pareja de patos blancos chapotea en la pequeña laguna que adorna la entrada de Blascosancho, muy cerca del frontón viejo. Al otro lado se levanta el nuevo, construido junto a la ‘casa de los maestros’, hoy convertida en alojamiento rural. En ella habitó el niño Jorge Hernández Marazuela, quien años después adoptaría el nombre artístico de Jorge Marazu. La hora es todavía propicia para la siesta, por eso los patos de la laguna son aparentemente el único vestigio de vida que percibimos al llegar a este minúsculo pueblo de la moraña abulense. El sol de agosto se desploma sobre la llanura a través de una leve brisa, adueñándose con su luz primaria y cegadora del silencio de las calles vacías y de la quietud de los campos amarillos de cereal ya cosechado. Es la luz de la vieja Castilla, indiferente al tiempo y a las personas y fuente de inspiración para poetas, escritores y artistas de toda época y condición. La misma luz que refulge espléndida en Lumínica, el tercer disco de Marazu, que sale a la venta el próximo 22 de septiembre editado por Universal. Son precisamente esta luz y el rastro de ese puñado de canciones lo que esta tarde de verano nos ha conducido hasta aquí.

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Destino 48: Detrás de una montaña de sueños

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Por si alguien duda de su determinación para vivir subiendo y bajando de escenarios, ellos lo dejan claro y por escrito: «No voy a echarme atrás por una vida barata, mis canciones son mi traje y mi corbata». Es parte de la letra de A ras de cielo, corte de Sol de invierno, el nuevo álbum de Destino 48 que sale a la luz el 12 de septiembre. Se trata del segundo disco de este grupo joven formado en Gijón —todos sus miembros cuentan con edades entre los 20 y 25 años— tras Esto no es un simulacro (2013), y en él insisten en avanzar por el camino del rock en castellano por el que han transitado antes que ellos muchas de las bandas y solistas con los que crecieron. Referentes que están muy presentes a lo largo de esta colección de 11 canciones en las que brillan asimismo las principales virtudes de los asturianos: letras pulidas con talento y emoción, bonitas melodías y un cargamento de ganas y actitud. Credenciales suficientes para situar a Destino 48 «detrás de una montaña de sueños», como también se describen ellos mismos en la canción aludida al comienzo de este párrafo y que constituye su particular declaración de intenciones.

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Joe Eceiza: “Los músicos caminamos entre ruinas”

JOE GUITARRA BLANCO Y NEGRO

Joe Eceiza procede de esa fértil cantera de músicos que en su adolescencia hicieron sonar sus primeros acordes en las calles de la Alameda de Osuna. Él, nacido en Bilbao y criado en Marbella (Málaga), llegó a ese barrio residencial madrileño cercano al aeropuerto de Barajas cuando tenía 15 años, y pronto se vio integrado en alguna de las numerosas pandillas de chavales aspirantes a estrellas del rock que a comienzos de los 90 se juntaban en unas vías de tren abandonadas para fumar y tocar temas de Extremoduro en precarias guitarras españolas. Entre sus amigos de aquella época figuran Rubén Pozo, Leiva o Tuli −núcleo fundador de Pereza−; o Alfredo Fernández y Dani Patillas, compañeros del propio Eceiza en Le Punk, el grupo en el que militó como guitarrista y que a lo largo de diez años de trayectoria dejó a sus espaldas tres discos y una nada desdeñable colección de buenas canciones.

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A la venta ‘Salitre48. Quique González en el disparadero’

EL LIBRO QUE NARRA LA HISTORIA DE UN DISCO EMBLEMÁTICO CONTADA POR QUIQUE GONZÁLEZ, CARLOS RAYA Y OTROS PROTAGONISTAS

Maquetación 1Salitre48 es un álbum especial en la discografía de Quique González y, sin duda, también uno de los más queridos por los seguidores del rockero madrileño. Publicado el 21 de mayo de 2001, el disco encierra una peculiar historia, marcada por el hecho de haber sido editado a partir de maquetas de canciones grabadas de forma artesanal en casa del productor Carlos Raya.

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Fabián: “Un disco, una peli o una buena conversación pueden salvarme el día”

Fabián por Rubén D. Cuesta #1

Fabián responde fielmente a la definición de artesanal autor de canciones. Las crea, las arregla y las mima y, cuando se convence de que han adquirido el pleno significado con el que las escribió, deja que vuelen de forma que también signifiquen algo para quien las escuche. Tiene fe en ellas, lo que equivale a tenerla en sí mismo porque, para un descreído en cuestiones divinas como él, es en el interior de cada uno donde hay que buscar las respuestas. Ahí se encuentran el origen y el final de todas las batallas cotidianas, de todos los conflictos. “Soy el viento y la raíz al mismo tiempo”, escribe en Herida y cicatriz, una de las canciones de su nuevo disco, un tratado sobre la elegancia y la clase a la hora de hacer música. Lo ha llamado precisamente La fe remota, porque, en sus palabras, “lo más remoto, lo más alejado de ti, es aquello que llevas dentro pero desconoces”.

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Txetxu Altube: “Este disco es el pilar más firme que he construido”

CUESTION-DE-INTENSIDADEs consciente de que se encuentra en un punto determinante que marcará su futuro. A pesar de que desde 2009 vive de y para la música, afirma que “es el momento de ser profesional con todas las consecuencias”. Txetxu Altube reconoce que, por diversas circunstancias, no fue posible dar ese salto definitivo a la profesionalidad en su etapa anterior como líder de la magnífica banda que fue Los Madison, y lo busca ahora en su proyecto en solitario. Cuestión de intensidad es su primer disco como autor solista, un trabajo producido por Jose Nortes, que verá la luz bajo el sello Producciones Acaraperro el próximo 16 de octubre y que presentará esa misma noche en Madrid, en la sala Galileo.

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César Pop: “Las canciones son mi chaleco salvavidas”

_MG_4970Lleva la música adherida a la piel. Sus brazos están adornados con tatuajes que ilustran fragmentos de su particular historia de amor con las canciones. En ese mapa cutáneo y sentimental figuran la palabra Diciembre, la pantera de Delantera Mítica o la leyenda It’s only Rock’n’Roll acompañada de una fecha, la que corresponde a la noche en que se subió al mismo escenario que los Rolling Stones. César Pop se la tatuó junto a su amigo Gato Charro Pachequín al día siguiente de que ambos telonearan como miembros de la Leiband a la banda de rock más influyente del mundo. En el antebrazo derecho se lee en grandes caracteres You belong among the wildflowers, la frase de Tom Petty con la que se abre uno de sus discos favoritos. “Es para conjurar mis miedos y recordarme que en este mundo nada está escrito, nada es seguro”, dice el músico asturiano, que el martes 29 de septiembre presenta en Madrid, en la sala Galileo, su segundo álbum, Noticias del Norte.

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Jorge Marazu: “No tengo el talento para defender algo en lo que no creo”

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Esta entrevista se concertó hace meses, la misma tarde en la que un whatsapp de Jorge Marazu vino a encender un fuego en el frío del invierno: “Te voy a pasar el disco que hemos grabado, a ver qué te parece”. Aún tendrían que ocurrir algunas cosas hasta que Escandinavia viera la luz a comienzos del verano, pero ahí estaban ya las canciones, poseedoras de una belleza intensa y conmovedora que la preciosa voz de Marazu, unida a la acertada producción de Toni Brunet, contribuía a realzar. El 23 de junio se estrenó por fin el disco, momento propicio para retomar la entrevista acordada, que profundizara en ese viaje que es Escandinavia. Con tal propósito músico y periodista llegaron a estar sentados ante un par de cervezas que finalmente quedaron intactas, porque a veces los planes de uno cambian los de los demás. Sin embargo todo acaba sucediendo, y lo que empezó a través del whatsapp una tarde de invierno culminó por skype una ardiente noche de este calorífico y parece que infatigable verano.

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El Twanguero: “Pachuco es un disco que ha nacido en el escenario”

D2reducidoEl proceso es el siguiente: Diego García se empapa de la realidad que le rodea, la investiga hasta la raíz y la sintetiza en música. Paisajes, culturas, gentes y ritmos diversos se cruzan entre las seis cuerdas y los trastes de su vieja Gibson y se reconocen en un terreno común, el sonido twang al que el guitarrista debe su sobrenombre, El Twanguero. Así lo hizo tras vivir en Nueva York con The Brooklyn Session (2010), lo repitió después de pasar una temporada en Buenos Aires con Argentina Songbook (2013) y vuelve a hacerlo ahora con Pachuco, que no solo es el álbum que resume su experiencia vital alternando México D.F. y Los Ángeles, sino que es un homenaje a la música que, desde mediados del pasado siglo, ha hecho bailar a distintas generaciones. Probablemente también sea el mejor disco que Diego García  ha grabado nunca, pero eso es un juicio personal.

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Jaime Urrutia: “La Movida tuvo un componente punk, había que tocar las pelotas”

EL MÚSICO PRESENTA EL LIBRO CANCIONES PARA ENMARCAR

Cierto día don Julio de Urrutia, periodista y escritor, se presentó en su casa madrileña del barrio de Goya con un tocadiscos portátil bajo el brazo. Fue un hecho muy celebrado por sus seis hijos, que a partir de entonces instauraron la costumbre de pasar muchas tardes, especialmente las de domingo, escuchando los discos de vinilo que solía conseguir Gonzalo, el mayor de los hermanos. Sin embargo fue el más pequeño, Jaime, quien vería en aquellas portadas que reflejaban a los Beatles, a Nino Bravo, a los Kinks o a Antonio Molina el inicio de un camino que lo conduciría a él mismo a aparecer en ellas años más tarde, como líder de un influyente grupo llamado Gabinete Caligari. Ahora, Jaime Urrutia ha mirado atrás para recuperar aquellas canciones que marcaron su infancia y juventud y lo formaron como músico y también como persona, y las ha reunido en el libro Canciones para enmarcar (Larousse). Una auténtica biografía sentimental que documenta un periodo de enorme trascendencia musical.

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Alex Matía: “Reivindico el cambio, la búsqueda de nuevos estímulos”

Hace tiempo una amiga le envió una canción de la cantautora mexicana Carla Morrison y, al escucharla, Alex Matía (Madrid, 1990) sintió que algo en su mente hacía ‘click’. El joven músico creyó vislumbrar entonces el revulsivo que andaba buscando y dirigió su mirada hacia Latinoamérica, donde se encontró con las músicas de autores actuales como Lisandro Aristimuño, León Larregui, Jorge Drexler o la mencionada Morrison. Nombres que se unieron a los de sus influencias clásicas, que van de Led Zeppelin a Ariel Rot, de Eric Clapton a Joaquín Sabina, de los Stones a Fito Cabrales. Después de meses de búsqueda y convencido de que puede aportar a la música “nuevos aires”, como él dice, Alex acaba de presentar Los Defectos, su primer trabajo como solista tras haber liderado durante años la banda madrileña Básico Permanente.

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Quique González y José Ignacio Lapido: “A ambos nos han soltado los perros alguna vez”

QUIQUELAPIDO-2Antes de conocerse en persona se descubrieron en sus respectivas canciones, de manera que cuando hace casi una década José Ignacio Lapido y Quique González se vieron las caras por primera vez ya estaban unidos por invisibles pero sólidos lazos de respeto y complicidad. Lapido lo resuelve en un disparo: “Cuando conocí a Quique supe que era uno de los nuestros”. Con el paso del tiempo esa sintonía, que trasciende lo puramente musical, se fue acrecentando y llegaron los halagos públicos, las canciones prestadas, los fugaces momentos compartidos en escenarios… Y siempre un objetivo en el punto de mira, emprender ‘algo’ juntos. Después de años imaginándolo, estos dos cazadores de emociones están a punto de cobrar una presa muy deseada. Lo harán a partir del 11 de octubre en la gira conjunta que acaban de presentar y que no puede tener un título más rotundo y cargado de intención: ¡Soltad a los perros!

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Txetxu Altube: “Tengo más ganas y más ilusión que nunca”

Txetxu Altube_Hace meses que ya no acude al local de ensayo todos los martes y jueves, como hizo durante más de 13 años. Txetxu Altube afronta ahora una carrera en solitario después de haberse hecho músico dentro de Los Madison, la banda que lideró todo ese tiempo. De su paso por el grupo quedan cuatro discos, incontables noches de concierto, miles de kilómetros de autopistas y carreteras secundarias, litros de lágrimas de alegría y frustración y un candente amasijo de sentimientos heridos, propios y ajenos. Pero también quedan canciones épicas, enormes y emocionantes, con las que el músico sigue haciendo lo que más le gusta en la vida, subirse al escenario. Sigue leyendo

Íñigo Coppel: “Es bonito dedicar la vida a hacer canciones”

COPPEL-23Hace unos años Íñigo Coppel estuvo a punto de perder la fe en el oficio de músico. La publicación de su segundo álbum, El hombre que mató a Íñigo Coppel, le causó tantos quebraderos de cabeza que, decepcionado, se puso a trabajar en una tienda de discos. Una tarde ordenando estanterías se topó con algunas portadas con el pomposo título de En el Olympia: Julio Iglesias en el Olympia, Paco Ibáñez en el Olympia..., y se prometió a sí mismo, burlonamente, que si algún día grababa un tercer disco también lo llamaría así. El músico de Getxo afincado en Madrid acaba de cumplir aquella promesa personal presentando su tercer trabajo discográfico, En el Olympia, un disco original y emocionante, con grandes canciones en las que hay sentimientos, fino humor y, lo más importante, una fe renovada e inquebrantable en el oficio de músico.

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Isma Romero: “No pretendo inventar nada, sólo enseñar mis canciones y hacer rock’n’roll”

foto romero marron - copia2Hay quien lo califica como la gran promesa del rock nacional, y lo cierto es que raramente ocurren fenómenos como el suyo. Con sólo 21 años y aún sin disco en el mercado —si bien ya tiene listo su álbum debut, que saldrá en otoño— Isma Romero ha irrumpido como un vendaval en el circuito musical, donde muchas miradas ya están fijas en él. Impulsado por los encendidos elogios que le dedican músicos experimentados como Jaime Urrutia, Rubén Pozo, Ovidi Tormo (Los Zigarros) o Candy Caramelo y, sobre todo, apoyado en las canciones de adelanto que ya se pueden escuchar en los canales digitales habituales, este chico de Benetússer (Valencia) parece destinado a conseguir lo que se ha propuesto, que es vivir haciendo rock’n’roll. Juventud, actitud y talento son ingredientes que Romero atesora en la despensa, dispuesto a cocinar el éxito con una receta infalible: la de las buenas canciones. “Para mí el éxito es poder tocar, grabar discos y ser feliz”, afirma.

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La Bande du Poulet Fou: “Como todas las cosas importantes, el Blues Barroco es una mentira”

1962870_751027324929665_538661247_nAfirman soñar con un futuro en el que, desde lo alto de un escenario, hagan al mundo bailar. “Bailan, luego cabalgamos”, filosofan estos seis jóvenes asturianos que, según ellos mismos reconocen, un día se implicaron demasiado con el rock’n’roll. Se hacen llamar La Bande du Poulet Fou y se declaran profetas del blues barroco, una corriente musical de la que jamás nadie escuchó hablar. Ajenos a la incomprensión popular, ellos insisten en perseguir su sueño a través de canciones que reflejan su querencia por el rock, el folk, el country y, en general, “la música viejuna”. Acaban de lanzar una campaña de crowdfunding para financiar la edición de su primer disco y han querido hablar de ello en esta curiosa entrevista. El resultado es inquietante, sí.

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Carlos Zanón: “Johnny Thunders encarna el sueño y también la miseria del rock’n’roll”

carlos_zanon_01baja“¿Dónde están ahora el sueño y la gloria?”. Con esa cita del poeta romántico William Wordsworth arranca Carlos Zanón (Barcelona, 1966) su novela Yo fui Johnny Thunders. El escritor recrea una historia de fracasos, la de unos personajes prisioneros de la violencia, de las drogas, del amor o de las canciones de tres minutos, que encadenan derrotas y para quienes no hay redención posible. Ambientada en el distrito barcelonés de Horta-Guinardó, la historia discurre sin tregua por el lado más sórdido y oscuro del rock. Nocturna y sin un gramo de esperanza, la novela de Zanón es también maravillosa.

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Jorge Marazu: “La Ruta de los Colmaos me devuelve el amor pasional por el oficio”

Jorge Marazu en los mosaicos exteriores del Villa Rosa.Por los colmaos del Madrid de los años 20 del siglo pasado se comenzó a escuchar una máxima elevada a rango de norma: “Los flamencos no comen”. Se sabe que la sentencia, extendida pronto por todo el país y con cierta vigencia aún en determinados ambientes, nació de las costumbres de la llamada “Cofradía del Codo”, seis parroquianos con ganas de juerga que cada tarde se reunían en el Villa Rosa, o en Los Gabrieles, para trasegar del orden de 30 copas de manzanilla por barba. Despreciando la tapa, claro, de ahí lo del supuesto ayuno de los flamencos. Ante tamaña demostración de entusiasmo etílico, no es difícil imaginar una guitarra pasando de mano en mano y unas coplas de boca en boca. Al fin y al cabo, “¿qué hay más español que un gupo de amigos en torno a una guitarra, bebiendo y cantando?”. Quien se hace la pregunta es Jorge Marazu, el artista que ha pretendido recoger ese espíritu popular, castizo y flamenco y llevarlo a su terreno en ‘La Ruta de los Colmaos’, el espectáculo que presenta en Madrid el 22 de marzo.

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Ara Malikian: “Paganini o Bach serían hoy estrellas del rock”

MALIKIAN-3Las risas del público apenas dejan escuchar la voz de Ara Malikian que, desde el escenario, introduce en tono humorístico el tema que se dispone a interpretar junto al guitarrista argentino Fernando Egozcue. “Lo normal es que un músico tenga un hijo y le dedique una canción”, está contando Ara. “Pero Fernando lo hizo al revés, escribió un tema llamado ‘Manu’ y le pareció tan bueno que quiso dedicarle un hijo. Fue difícil encontrar una mujer y después convencerla para tener un niño y que se llamase Manu, pero él es tan cabezota que lo consiguió”. Estamos en Madrid, en una sala Clamores repleta de rostros sonrientes a pesar de ser lunes por la noche. Sobre el escenario, quien está considerado uno de los más brillantes violinistas del mundo se dirige al público utilizando los dos elementos con los que, según él, se siente más cómodo: la música y la risa. “Son los lenguajes universales”, ha afirmado Ara Malikian en la entrevista que nos ha concedido poco antes del espectáculo. Él no lo dice, pero quien conoce la trayectoria de este artista sabe que la humildad, la ilusión o el sacrificio son también idiomas que el músico conoce a la perfección.

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Dani Flaco: “En los garitos se percibe mejor la arruga de la voz”

DANI_FLACO-4-2Como ocurre en el amor, en la música no siempre hay flechazo en la primera cita. En ocasiones andamos a la caza de canciones que nos enamoren ignorando que las que realmente nos fundirán los plomos hace tiempo que las tenemos delante. Sólo es cuestión de encontrar el momento oportuno para ellas y eso es lo que le ocurrió a Dani Flaco (Hospitalet de Llobregat, 1977) con el primer disco en solitario de Jakob Dylan, Seeing Things. Ese puñado de canciones cálidas y austeras, interpretadas con guitarras acústicas, contrabajo o batería con escobillas puede que situara al cantante y compositor en el inicio del camino que ha recorrido hasta publicar Versos y madera, el disco cuya gira de presentación acaba de iniciar. Un trabajo próximo al folk, natural y sin aditivos, que acoge un muestrario de sentimientos servidos al calor de los instrumentos acústicos.

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LEIVA: “Se sufre menos al escribir cuando tienes cosas de las que despojarte”

Leiva1--644x362Es un intenso día de promo y Leiva lleva horas desenchufado del mundo, así que ignora que su amigo Quique González acaba de sufrir un accidente casero. Quique se ha hecho un corte con un cuchillo en la mano izquierda y la avería es seria, hay que operar esta misma tarde y, por lo pronto, ha cancelado el concierto que tenía programado en Santiago cuatro días después. Cuando, tras los saludos, le comunicamos la noticia, Leiva comienza a encadenar preguntas con gesto desencajado: “¿Pero qué me estás contando?, ¿cómo que operar?, ¿por qué no me ha llamado?”. Automáticamente pide disculpas y unos minutos para telefonear al amigo, pero éste no responde a la llamada. Marca entonces el número de César Pop, quien lo tranquiliza sobre el alcance de la lesión: no es grave pero requiere pasar por el quirófano y un tiempo de recuperación. Leiva se recuesta en el sofá, aliviado, y sin darse tiempo para pensarlo informa a su equipo de que esa misma noche saldrá para Cantabria. “Arreglamos la promo en el norte y la hacemos estos días, tengo que estar con Quique”.

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Diego García ‘El Twanguero’: “La música no es elitista, es popular”

EL TWANGUERO escaladaAcude a la entrevista con su brillante Gibson ES 295 (el mismo modelo que solía utilizar Scotty Moore, guitarrista de Elvis) y su ampli Fender de los años 70. Es media tarde y él lleva hablando con periodistas desde las seis de la mañana, hora en la que comenzó el día en una emisora de radio. Diego García, ’El Twanguero’, está en plena promo de su disco Argentina Songbook, un trabajo que ve la luz el 19 de noviembre y que reúne parte del cancionero popular argentino llevado al terreno de este excepcional guitarrista, dueño y señor del sonido twang. A pesar de su jornada maratoniana, no da muestras aparentes de cansancio, quizás porque está acostumbrado a cargar de forma perenne con su guitarra y su amplificador. Con ambos viaja por todo el planeta, tocando solo, acompañando a artistas de la talla de Andrés Calamaro, Enrique Bunbury, Santiago Auserón o Diego ‘El Cigala’ o impartiendo clinic y master class. “El mundo de la música está muy jodido en todas partes y hay que reinventarse constantemente para seguir viviendo de esto sin tener que currar”, bromea un músico que, precisamente, sabe bien lo que significa trabajar duro.

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Básico Permanente: “Todavía somos jóvenes, hay que probar”

Alex Matía, guitarra y voz.

Alex Matía, guitarra y voz.

La suya es una de esas historias que comienzan en el patio de un colegio, cuando unos chavales con la cabeza llena de sueños e interrogantes deciden juntarse para tocar canciones. Álex Matía, Luis Pastor y Pablo Sánchez vivieron ese momento a los 16 años siendo alumnos del Colegio Chamberí, en Madrid. Poco meses después estaban dando conciertos en salas para menores de edad como ellos, en las que no se podía servir alcohol, actuando bajo el enigmático nombre de Básico Permanente. Han pasado siete años y aquel grupo de tres amigos es ahora de cuatro, tras la incorporación como bajista de Antonio Ávalos. Sus seguidores ya toman copas, pero muchos de aquellos sueños de adolescente se mantienen intactos. En cuanto a los interrogantes, algunos han sido sustituidos por certezas, lo que resulta evidente pocos minutos después de comenzar a charlar con ellos. Siguen siendo muy jóvenes, pero tienen los pies anclados al suelo. Los encontramos en su local de ensayo al anochecer de un día de otoño en el que, como tantos otros, tampoco llegarán a casa a tiempo de ver su serie americana favorita.

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Fernando Navarro. Rock con causa por el 5º Aniversario de ‘La Ruta Norteamericana’

triptico 2blogHace cinco años inició el mejor de los viajes posibles, ese que se emprende con duración y destino inciertos pero con la seguridad que aporta llevar en el mapa un camino marcado, una senda por la que transitar. Fernando Navarro intuía ya que el trayecto no sería en vano si dedicaba su empeño a explorar ‘La Ruta Norteamericana’, el blog que en 2008 puso en marcha en la edición digital del diario El País y cuyo quinto aniversario celebra ahora a través de diversos actos que culminan el viernes 20 de septiembre con un gran concierto en la madrileña sala El Sol, que además tendrá un carácter benéfico.

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