Quique González y Carlos Raya, juntos en la grabación de un DVD en directo en Mad Cool Festival

Quique González junto a Carlos Raya en la época de 'Salitre48'. Foto: Fernando Maquieira.

Quique González junto a Carlos Raya en la época de ‘Salitre48’. Foto: Fernando Maquieira.

Dos noticias importantes hoy que, en realidad, son una misma: Quique González y Carlos Raya volverán a trabajar juntos, y ese encuentro se producirá durante la grabación de un DVD en directo en el concierto que Quique González y Los Detectives tienen previsto ofrecer el próximo jueves 6 de julio dentro de la programación del Mad Cool Festival, en Madrid. Así lo han confirmado en rueda de prensa el director de este evento, Javier Arnaiz, y el propio González, que se ha mostrado encantado ante las perspectiva de reencontrarse con quien fue su primer productor, algo que no sucedía desde 2006, cuando se editó el DVD y CD en directo Ajuste de Cuentas, y ha calificado esta oportunidad que le ofrece Mad Cool Festival como «un regalo».

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Faz, el rostro ecléctico de Itziar Baiza y Nacho Mur

Foto: Carlos Fernández.

Foto: Carlos Fernández.

Han trabajado juntos el tiempo suficiente para ser capaces de reconocerse mutuamente no solo en el escenario, sino también en las canciones que ambos interpretan y en una actitud similar de respeto y amor a la música. Nacho Mur, auténtico y fiable todoterreno, colabora habitualmente como músico en el proyecto en solitario de Itziar Baiza, dueña de un tesoro en la garganta, y hace cerca de un año decidieron dar un paso más construyendo un edificio común que albergase las creaciones musicales de los dos. En esa decisión se encuentra el origen de Faz, el proyecto conjunto, original, ecléctico y de una belleza arrebatadora con el que han grabado un disco presentado recientemente en Madrid.

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Dani Flaco: «Conecto con la melancolía, pero no con la nostalgia»

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Dani Flaco afronta entre la alegría y la inquietud la gira de su nuevo disco, Verbenas y fiestas menores, que comienza este sábado 25 en la sala Galileo, en Madrid. Los nervios son a cuenta de los seis meses que lleva sin tocar —«a ver si se me ha olvidado», bromea—, y la alegría brota del mismo motivo, porque subir a un escenario, según dice, «es algo que necesito y que ahora mismo ya echo de menos». Han pasado tres años desde que editara su anterior trabajo, Versos y madera, con el que ha estado girando durante dos años y medio por salas y garitos de toda España, en conciertos con banda y en otros más pequeños, en solitario con su Gibson acústica. «Así está hecha la vida, ¿no? De momentos grandes, las verbenas, y de acontecimientos íntimos, tristes o alegres, que son las fiestas menores», dice.  Aunque para tipos como él, puede que la vida esté hecha, sencillamente, de canciones.

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Joe Eceiza con Toni Brunet: luz en la noche del jueves

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Joe aprieta fuerte los párpados cuando canta, y dibuja en su boca un rictus que acaba pareciéndose a una sonrisa y que probablemente lo sea. Algunos versos, más que terminarlos, los sugiere, susurra las últimas palabras y las deja flotando un instante en la oscuridad, brillan fugazmente y desaparecen. Si no las atrapaste, ya han volado. Es noche de jueves y todo está en su sitio. El frío en la calle y el calor de los amigos en torno a unas mesas sembradas de tercios de cerveza. En el escenario Joe Eceiza se vacía los bolsillos, hasta hace un rato rebosantes de canciones. Las va mostrando una a una y las ofrece en envoltorios de lujo que Toni Brunet saca de su guitarra. El público, que en buena parte viene ya entregado de casa, agradece el regalo entre aplausos y vítores. Suena He vuelto a amanecer y la canción de Le Punk parece destinada a describir la escena que se desarrolla esta noche en La Fídula. La protagoniza el tipo que eligió cambiar el botín por sentirse vivo. El mismo que, en la penumbra, aprieta fuerte los párpados y parece que sonríe cuando asegura que todo irá bien.

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‘El Drogas’: Un día, una vida

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Aquel día se agotó por completo el merchan. Para tener algo más que ofrecer hubo incluso que recurrir a una partida de camisetas que en principio no se había puesto a la venta pero que, una vez en el mostrador, también voló en cuestión de minutos. A Richard y su gente no les quedó por vender ni una púa. El público se mostró ávido por llevarse a casa un recuerdo de aquel día en el que Enrique Villarreal, ‘El Drogas’, condensó ante 6.000 personas una trayectoria incontestable de la que pocos músicos pueden presumir. Seis horas de concierto, tres escenarios en diferentes formatos y 19 invitados son las cifras generales de lo que ocurrió en Pamplona el pasado 2 de julio. Fue un día nada más pero joder, a la vista de lo sucedido, fue el día.

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Hoy la vi (hoy la he vuelto a escuchar de nuevo)

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Puede que los versos más lúcidos escritos en la música en castellano en las últimas décadas (con permiso de José Ignacio Lapido) se encuentren en Contigo, una de esas bolas de demolición en que se tornan a veces las canciones de Joaquín Sabina. Es en el estribillo donde el pistolero de Úbeda dispara la bala de la verdad irrefutable: «Porque el amor, cuando no muere mata. Porque amores que matan nunca mueren». Es una afirmación dramáticamente cierta, quien lo probó lo sabe. Pocas cosas hay tan duraderas como un amor imposible, condenado al fracaso de antemano. Es precisamente en su fragilidad donde reside su fuerza, y de esa forma se asemeja al león herido y temible que se rebela contra su destino inexorable. Así es ese amor tóxico, envenenado, aniquilador e indestructible. El que perdura entre los pedazos de los cristales pisoteados por el suelo. El mismo que ha inspirado dolorosas y bellas canciones aun mucho después de haber sido dado por desaparecido.

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Diego Vasallo. La felicidad en una caja de tristezas

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Foto: Paco Posse (@fotopaco)

Terciopelo y espinas. Memorias huecas, corazones duros. Perlas falsas, días de luz, canciones que no hablan de amor. Escarcha posada en los años, tormentas de calma, licor de penas. Soles desprevenidos, aguas turbias al fondo de unos ojos, peces que saben morir. Esquinas perdidas de los mapas, caminos raros. Una vida entera amaneciendo, cien aviones despegando… En la noche del sábado, Diego Vasallo desplegó sobre el escenario de la sala Berlanga, en Madrid, su particular catálogo de imágenes crudas, bellísimas y reconfortantes. Verdaderas. Refugiado en la música y en su banda, pura elegancia, el autor donostiarra construyó un relato conmovedor, hecho de ruina y melancolía pero no de amargura. Todo lo contrario. Porque sus canciones son una muestra de que la felicidad también cabe en una caja de tristezas.

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Destino 48: Detrás de una montaña de sueños

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Por si alguien duda de su determinación para vivir subiendo y bajando de escenarios, ellos lo dejan claro y por escrito: «No voy a echarme atrás por una vida barata, mis canciones son mi traje y mi corbata». Es parte de la letra de A ras de cielo, corte de Sol de invierno, el nuevo álbum de Destino 48 que sale a la luz el 12 de septiembre. Se trata del segundo disco de este grupo joven formado en Gijón —todos sus miembros cuentan con edades entre los 20 y 25 años— tras Esto no es un simulacro (2013), y en él insisten en avanzar por el camino del rock en castellano por el que han transitado antes que ellos muchas de las bandas y solistas con los que crecieron. Referentes que están muy presentes a lo largo de esta colección de 11 canciones en las que brillan asimismo las principales virtudes de los asturianos: letras pulidas con talento y emoción, bonitas melodías y un cargamento de ganas y actitud. Credenciales suficientes para situar a Destino 48 «detrás de una montaña de sueños», como también se describen ellos mismos en la canción aludida al comienzo de este párrafo y que constituye su particular declaración de intenciones.

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‘Voladores’ de Alberto & García: Sólo podía salir bien

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Si la ilusión y el entusiasmo tuvieran rostros de carne y hueso y, por tanto, pudieran ser filmados, aparecerían todo el rato robando planos y protagonismo a los músicos de Alberto & García en Voladores, el disco-documental que la banda asturiana está a punto de estrenar. Porque sólo desde la ilusión y el entusiasmo, —unidos, claro, a una buena porción de locura y a otra aún mayor de talento y de buen gusto— puede concebirse y llevarse a término un proyecto como el que verá la luz en las próximas semanas. Una idea pionera además, porque probablemente es la primera vez que un grupo graba en España un disco en directo en diferentes localizaciones al tiempo que lo documenta todo en imágenes. De la complicada parte técnica se ha encargado el equipo de Moonlight Audiovisual, la productora que hace tiempo imaginó otra hermosa locura: combatir con música y belleza la pesadumbre de los Malditos Domingos.

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Quique González. Certezas que hieren, canciones que redimen

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Cuando llegamos al valle son más de las tres de la tarde. Es un viernes de principios de septiembre y Quique González nos espera en su casa, cercana a Villacarriedo, en la que pasaremos los próximos tres días. Estamos hambrientos, pero cuando nos disponemos a salir a comer es la ansiedad la que nos devora a nosotros: «¿Escuchamos antes el disco?». ¡Joder!, claro. Abrimos unas cervezas mientras el músico se acerca al ordenador, en cuyo disco duro guarda la mezcla final del álbum grabado en Tarragona, en el estudio La Casa Murada. Difícil encontrar una definición más gráfica de la satisfacción que la expresión que en este momento se asoma al rostro del rockero madrileño afincado en Cantabria. Hemos dejado la puerta entreabierta y en cuanto comienzan a sonar en los monitores del estudio los acordes iniciales del primer tema entra Kima como un ciclón y se abalanza sobre su dueño. «Esta se llama Detectives», dice Quique en tono de confidencia, mientras se funde en carantoñas con su perra. Zafándose un momento de los lametones confiesa a continuación que ha decidido bautizar así a la banda, de manera que cuando salga el disco dentro de unos meses lo hará anunciado como ‘Quique González y Los Detectives’.

Durante los próximos 40 minutos sólo se escuchará la música, salpicada cada poco por exclamaciones entrecortadas que expresan admiración, sorpresa o emoción contenidas. Cuando las 10 canciones que componen el trabajo han dejado de sonar, se produce un silencio espontáneo, que precede a una efusiva demostración de alegría. Aún volveremos a escuchar este Me mata si me necesitas del tirón una vez más antes de salir definitivamente con dirección al restaurante Las Piscinas de Villacarriedo. Al llegar sale a recibirnos Fonso, íntimo amigo del músico y su mayor apoyo en estos valles de belleza casi insultante. Él fue la primera persona en escuchar el nuevo trabajo del artista, al margen de los músicos que lo grabaron, y desde entonces no ha dejado de sonar en su coche. En el encuentro hay abrazos, risas, amistad sincera. Fonso pregunta qué nos apetece comer. «¿Qué tenemos hoy?», contraataca Quique González. Al jovial dueño de Las Piscinas pocas veces se las ponen tan en bandeja: «¿Que qué tenemos hoy? ¡Tenemos el mejor puto disco, Quique!».

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Fabián: “Un disco, una peli o una buena conversación pueden salvarme el día”

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Fabián responde fielmente a la definición de artesanal autor de canciones. Las crea, las arregla y las mima y, cuando se convence de que han adquirido el pleno significado con el que las escribió, deja que vuelen de forma que también signifiquen algo para quien las escuche. Tiene fe en ellas, lo que equivale a tenerla en sí mismo porque, para un descreído en cuestiones divinas como él, es en el interior de cada uno donde hay que buscar las respuestas. Ahí se encuentran el origen y el final de todas las batallas cotidianas, de todos los conflictos. “Soy el viento y la raíz al mismo tiempo”, escribe en Herida y cicatriz, una de las canciones de su nuevo disco, un tratado sobre la elegancia y la clase a la hora de hacer música. Lo ha llamado precisamente La fe remota, porque, en sus palabras, “lo más remoto, lo más alejado de ti, es aquello que llevas dentro pero desconoces”.

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Txetxu Altube: “Este disco es el pilar más firme que he construido”

CUESTION-DE-INTENSIDADEs consciente de que se encuentra en un punto determinante que marcará su futuro. A pesar de que desde 2009 vive de y para la música, afirma que “es el momento de ser profesional con todas las consecuencias”. Txetxu Altube reconoce que, por diversas circunstancias, no fue posible dar ese salto definitivo a la profesionalidad en su etapa anterior como líder de la magnífica banda que fue Los Madison, y lo busca ahora en su proyecto en solitario. Cuestión de intensidad es su primer disco como autor solista, un trabajo producido por Jose Nortes, que verá la luz bajo el sello Producciones Acaraperro el próximo 16 de octubre y que presentará esa misma noche en Madrid, en la sala Galileo.

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César Pop: “Las canciones son mi chaleco salvavidas”

_MG_4970Lleva la música adherida a la piel. Sus brazos están adornados con tatuajes que ilustran fragmentos de su particular historia de amor con las canciones. En ese mapa cutáneo y sentimental figuran la palabra Diciembre, la pantera de Delantera Mítica o la leyenda It’s only Rock’n’Roll acompañada de una fecha, la que corresponde a la noche en que se subió al mismo escenario que los Rolling Stones. César Pop se la tatuó junto a su amigo Gato Charro Pachequín al día siguiente de que ambos telonearan como miembros de la Leiband a la banda de rock más influyente del mundo. En el antebrazo derecho se lee en grandes caracteres You belong among the wildflowers, la frase de Tom Petty con la que se abre uno de sus discos favoritos. “Es para conjurar mis miedos y recordarme que en este mundo nada está escrito, nada es seguro”, dice el músico asturiano, que el martes 29 de septiembre presenta en Madrid, en la sala Galileo, su segundo álbum, Noticias del Norte.

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El Twanguero: “Pachuco es un disco que ha nacido en el escenario”

D2reducidoEl proceso es el siguiente: Diego García se empapa de la realidad que le rodea, la investiga hasta la raíz y la sintetiza en música. Paisajes, culturas, gentes y ritmos diversos se cruzan entre las seis cuerdas y los trastes de su vieja Gibson y se reconocen en un terreno común, el sonido twang al que el guitarrista debe su sobrenombre, El Twanguero. Así lo hizo tras vivir en Nueva York con The Brooklyn Session (2010), lo repitió después de pasar una temporada en Buenos Aires con Argentina Songbook (2013) y vuelve a hacerlo ahora con Pachuco, que no solo es el álbum que resume su experiencia vital alternando México D.F. y Los Ángeles, sino que es un homenaje a la música que, desde mediados del pasado siglo, ha hecho bailar a distintas generaciones. Probablemente también sea el mejor disco que Diego García  ha grabado nunca, pero eso es un juicio personal.

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Los Secretos toman ‘Algo prestado’

LossecretosEl 12 de mayo Los Secretos lanzan nuevo disco, ‘Algo prestado’, y por primera vez no incluyen en él canciones nuevas, sino que se dedican a cumplir un deseo que tenían desde hace tiempo: revisar y grabar composiciones de otros artistas que han marcado sus vidas. Así, el álbum recoge temas de músicos con los que crecieron musicalmente como Gram Parsons, Graham Parker, Nick Lowe, Peter Gabriel, Jackson Browne, Rodney Crowell o Jackie DeShannon, y de otros más actuales, como Ron Sexsmith o Fountains Of Wayne. También alguna sorpresa con sabor mexicano. Todas las melodías han sido arregladas y envueltas en el sonido clásico de Secretos y sus letras adaptadas al castellano, conservando en la medida de lo posible el hilo argumental de la canción original.

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Toni Jiménez se retrata en ‘Canciones tristes para domingos de lluvia’

FOTO: Álex Fernández (EnVivo Fotografía).

FOTO: Álex Fernández (EnVivo Fotografía).

Una de esas famosas citas que circulan por ahí afirma que la vida no consiste en esperar a que pase la tormenta, sino en aprender a bailar bajo la lluvia. Para muchos músicos, intentar vivir de su profesión supone sin duda enfrentarse a la tempestad, y el éxito en este empeño tendrá mucho que ver con su capacidad de adaptación ante la adversidad. Toni Jiménez lleva en la música los años suficientes para haberlo comprobado muchas veces. Este cantautor catalán sabe por ejemplo lo que es autoeditar con mucho esfuerzo un álbum lleno de buenas canciones y que éstas no alcancen la difusión que, a priori, merecen. Pero ahí sigue él, como tantos otros mojándose bajo la lluvia, a la que invoca en el nuevo EP que acaba de editar y que, como su primer disco, rebosa calidad. Canciones tristes para domingos de lluvia es, además de un gran trabajo, la demostración de que Toni Jiménez ha aprendido a bailar bajo el aguacero.

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DuMMie: de jardineros en el hielo y choques frontales

El universo DuMMie aparece repleto de metáforas desde el mismo nombre de la banda, que hace referencia a los crash dummies, esos maniquíes que se utilizan en las pruebas de seguridad de los automóviles y que, como los músicos que hoy pelean por salir adelante, en su destino está encajar golpes. También hay simbolismo en el nombre de su primer disco, Un jardinero en la Antártida, que alude a quien en ocasiones tiene complicado trabajar por muchas ganas que le ponga, ya que es difícil segar la hierba cuando está helada. Sin embargo, ni el maniquí ni el jardinero pueden dejar de ser lo que son, exactamente igual que quien no concibe otra forma de vida que no sea la de dedicarse a lo que ama: la música. Es lo que les ocurre a los miembros de DuMMie, un grupo que mezcla estilos con una base jazzística y que acaba de presentar una interesante iniciativa: Choque frontal. El 8 de abril actúan en Madrid, en la Sala Galileo.

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Ángel Stanich y ‘Camino Ácido’. Coherencia y paradoja

Ángel Stanich_Photo by BitzSanz JPG copiaÁngel Stanich estaba a punto de salir a tocar y la resaca aún no había dejado de picotearnos el cráneo. Sentados en la terraza de las Piscinas y con una botella de Huno recién descorchada sobre la mesa, pretendíamos recuperar en la noche la claridad que habíamos perdido en un día diluido entre la duermevela y la náusea. Visto con distancia, quizás no había manera mejor de encarar un directo de Stanich por primera vez: con el cuerpo abrasado de la madrugada anterior, ricino y cinzano, y con el alma pletórica, aun presintiendo que al amanecer escucharíamos los truenos. Porque la paradoja no se despega de este tipo misterioso del que nadie parece saber mucho aunque sus canciones, turbadoras y luminosas, lo revelen todo. Así, felices y a un paso de la derrota, es como vimos a Ángel Stanich saltar al escenario del festival de Villacarriedo y comenzar a patearlo como si un enjambre de avispas le hubiese anidado dentro de sus botas.

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‘Modo avión’. Lichis está de vuelta

LichisEs una tarde de principios de verano. Sobre la mesa hay un enjambre de copas semivacías y un par de ceniceros llenos, y alrededor de ella se celebra una de esas reuniones de risa y guitarra que tan poco les cuesta improvisar a algunos músicos. César Pop agarra al vuelo una Gibson y se arranca a cantar: Tinkywinky toma un drink / en las terrazas del centro / satisfecha provinciana / tras sus gafas de Prada… Después de desgranar toda la letra el alborozo es unánime y el comentario general es que Lichis tiene un disco muy grande entre manos. Porque en esta reunión de colegas es sabido que Tinkywinky formará parte del álbum que prepara Miguel Ángel Hernando, Lichis, que lleva años sin grabar. César Pop le está ayudando a poner orden en el material que maneja el catalán, a establecer una rutina de trabajo para terminar las demos, a rematar algunos temas. Dos años después de esta tarde de verano, en el otoño de 2014, se presentará al fin el fruto de ese trabajo, Modo avión, que vendrá a confirmar lo que se opina hoy en la mesa: que Lichis tiene entre las manos un gran disco.

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Fito Cabrales: “No me deis la vara con volver a lo que fui”

“A los que dicen que soy continuista, yo les tengo que dar la razón”. Lo afirma Fito Cabrales aparentemente sin un gramo de preocupación ni propósito de enmienda, consciente de ser eternamente acusado de desacato por determinados sectores del rock, que lo consideran uno de los suyos por su pasado pero permanentemente bajo sospecha por su presente. Un presente que ya dura unos cuantos años, por cierto, y con el que ha cocinado la fórmula del éxito de masas a base, eso sí, de buena música. “Yo sólo hago canciones. No me deis la vara con volver a lo que fui”, dice él a propósito de una canción cuyo título constituye una declaración rotunda: Lo que siempre quise hacer. Es uno de los diez temas que componen Huyendo conmigo de mí, el nuevo trabajo discográfico del bilbaíno junto a sus cómplices en esa presunta desobediencia rockera, los Fitipaldis.

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‘Han llovido 15 años’, pero nadie olvida a Enrique Urquijo

UNA VEINTENA DE ARTISTAS LE RINDE HOMENAJE EN UN CD+DVD Y UN CONCIERTO  BENÉFICOS

Hace 15 años aún era demasiado pronto para que Enrique Urquijo se marchara, pero lo hizo, y de esa forma se quedó para siempre. Hoy se le puede encontrar en sus canciones, y por eso casi una veintena de músicos españoles le han rendido homenaje cantándolas sobre el escenario de la Sala Galileo Galilei de Madrid, al que Enrique se subió tantas noches, transformado para esta ocasión en la Calle del Olvido. El resultado se ha registrado en un emocionante CD+DVD que se presentará en un concierto tributo el 15 de noviembre en ese mismo escenario, en esa misma calle que jamás hizo honor a su nombre porque nunca fue olvidada. Enrique Urquijo vive en su inmenso legado, y la última canción a la que puso voz (Hoy la vi) ha inspirado el título de este sentido homenaje: Han llovido 15 años. Los mismos que llevamos añorando a quien de manera más desgarradora supo extraer de la tristeza hasta su último poso de belleza.

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Carlos Vudú y el Clan Jukebox, en Madrid con sus ‘Tratados de soledad’

 LA CITA ES ESTE MIÉRCOLES 21 DE MAYO EN LA SALA COSTELLO

Carlos VudúCuando lo que más se desea en la vida es pasarla sobre un escenario, cualquier pretexto es bueno para subirse a tocar. Es lo que les ocurre a Carlos Vudú y al Clan Jukebox, con el añadido de que los murcianos tienen un motivo más que sobrado para hacerlo. Acaban de editar Tratados de soledad, un EP de adelanto de lo que será su segundo álbum, y ahora toca presentarlo. El miércoles 21 lo hacen en Madrid, en la sala Costello, en una nueva demostración de por qué estos músicos merecen pasar la vida disfrutando de lo que más les gusta: sentir bajo sus botas las tablas de un escenario.

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Isma Romero: “No pretendo inventar nada, sólo enseñar mis canciones y hacer rock’n’roll”

foto romero marron - copia2Hay quien lo califica como la gran promesa del rock nacional, y lo cierto es que raramente ocurren fenómenos como el suyo. Con sólo 21 años y aún sin disco en el mercado —si bien ya tiene listo su álbum debut, que saldrá en otoño— Isma Romero ha irrumpido como un vendaval en el circuito musical, donde muchas miradas ya están fijas en él. Impulsado por los encendidos elogios que le dedican músicos experimentados como Jaime Urrutia, Rubén Pozo, Ovidi Tormo (Los Zigarros) o Candy Caramelo y, sobre todo, apoyado en las canciones de adelanto que ya se pueden escuchar en los canales digitales habituales, este chico de Benetússer (Valencia) parece destinado a conseguir lo que se ha propuesto, que es vivir haciendo rock’n’roll. Juventud, actitud y talento son ingredientes que Romero atesora en la despensa, dispuesto a cocinar el éxito con una receta infalible: la de las buenas canciones. “Para mí el éxito es poder tocar, grabar discos y ser feliz”, afirma.

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Nat Simons y el sueño de habitar una casa en las alturas

Nat Simons Home on highDavid Gwynn está en la sala de control con gesto concentrado. A veces balancea la cabeza al ritmo de la música y otras se levanta de la silla e inicia un suave baile para volverse a sentar poco después. Parece satisfecho de lo que escucha. Afuera el sol cae a plomo en el agosto madrileño y quizás al músico californiano le haga recordar su tierra natal, la que dejó hace 30 años cuando decidió instalarse en España. No es el sol lo único que hoy podría hacerle añorar su hogar en los Estados Unidos. Gwynn está dirigiendo la grabación de Home On High, el primer disco de Nat Simons. Es la ‘opera prima’ de una compositora nacida en Madrid en 1985, pero escuchándolo nadie se atrevería a asegurar nada de esto porque el disco ni suena a debut ni a DNI español y reciente. Más bien parece la obra de una veterana songwriter de los 70 escarbando en la tierra norteamericana a la búsqueda de sus raíces. David Gwynn tiene razones para estar satisfecho de haber producido este álbum que se pone a la venta en formato físico el 15 de abril.

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La magia de la primera vez. Quique González estrena ‘Clase media’ con Ricky Falkner

Es la magia irrepetible de la primera vez. Esa en la que reconoces a quien se quedará con tu corazón, o en la que ves a tu mejor amigo quemándose la mano por ti, o en la que te arriesgas, como en el poema de Bukowski, a quedar atrapado frente a los ojos de una pantera. Nada hay comparable a esa sensación de pisar por vez primera el terreno que conformará tu hogar emocional, aquel en el que eres feliz. A ese lugar pertenecen también determinadas canciones que aún no conoces. Algunas ya existen y otras están por escribir, pero todas ellas se te clavarán un día en los huesos. Porque esas canciones siempre acaban por llegar y, cuando lo hacen, eres consciente de que no olvidarás lo que sentiste al descubrirlas. Por todo ello, si aún no has escuchado Clase media no te preocupes, estás de suerte: todavía puedes hacerlo por primera vez.

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